Venez participer à une double représentation de ballet : "L'Amour Sorcier", une histoire d'amour rythmée par des rites ancestraux, et "Don Quichotte", l'oeuvre de Miguel de Cervantes, un chevalier missionné d'une conquête contre le mal.
"L'amour sorcier":
Cette histoire se déroule chez les gitans d’Andalousie et est rythmée par des rites superstition et de sorcellerie. Candelas et Carmelo, deux jeunes amoureux, dont l'amour est entaché par le spectre de l'ancien fiancé de Candelas. Le maléfice sera définitivement rompu lorsque Candelas parviendra à détourner l’attention jalouse du revenant vers une autre jeune fille. Le maléfice se brisera au moment où Candelas réussira à détourner le spectre de sa belle, vers une autre jeune femme
Cette histoire nous fait voyager à travers d'autres récits traditionnels, tels que les rites ancestraux d'invitation des défunts aux rituels du printemps. Ces cérémonies ont pour but de "régénérer" le monde en utilisant des symboles forts comme le feu: vainqueur sur la noirceur des ténèbres. La "danza ritual de fuego" composée par Manuel de Falla, permettra d'éloigner l’esprit jaloux et permettre à Candelas et Carmélo de vivre à la lueur d’un nouvel amour. Ce rite permettra de briser le maléfice et réussira à détourner le spectre de sa belle, vers une autre jeune femme, une jeune fille sacrifiée.
Sans enlever la touche pittoresque à cette histoire, ce spectacle s'attache au cycle de la vie et de la mort. À travers ce choix, et suivant une posture universalisant le propos, les rôles principaux sont en partie interprétés par l’ensemble des danseurs. Le spectacle se clôture par une scène recouverte de pétales de roses couleur de cendre pour accentuer le côté tragique de l'évènement.
"Don QUichotte" :
Cette création chorégraphique explore la dimension philosophique de l’œuvre emblématique de Miguel de Cervantes. À travers une approche sensible et épurée, elle met en lumière le combat à la fois dérisoire et profondément humain mené contre les limites du réel.
Dans l’univers de Cervantes, Don Quichotte se dresse face à un monde désenchanté où la raison et l’ironie semblent avoir remplacé les rêves et les idéaux. Son périple à travers les paysages de la Manche devient alors bien plus qu’un voyage géographique : il s’agit d’une quête intérieure, d’un cheminement spirituel où la frontière entre illusion et vérité se révèle mouvante.
Cette traversée fait écho au parcours de l’artiste, constamment partagé entre imagination et réalité, entre regard sur le monde et exploration de soi. Au fil de la pièce, Don Quichotte apparaît comme le symbole de celles et ceux qui refusent de renoncer à leurs convictions et continuent de croire en la possibilité de transformer le réel.
Au-delà des célèbres moulins à vent, le héros poursuit une quête de justice et nourrit un désir profond de réenchanter le monde. Animé par un amour idéalisé, source de courage et d’espérance, il incarne également la figure de l’artiste : un être guidé par ses visions, parfois incompris, mais toujours porté par la nécessité de créer.
Cette œuvre célèbre la persévérance de ceux qui continuent à rêver, à aimer et à défendre leurs idéaux. Entre lucidité et utopie, solitude et foi en l’art, elle propose une réflexion poétique sur la condition de l’artiste et sur la force de l’imaginaire face aux exigences du quotidien.
Troisième création conçue pour le Ballet Biarritz, cette pièce revêt une dimension particulière. Elle interroge avec intensité la capacité à préserver l’élan créatif lorsque les responsabilités grandissent et que le poids du réel se fait plus présent. Comment continuer à rêver, aimer et créer sans perdre cette part essentielle de folie qui nourrit l’art ? Telle est la question au cœur de cette interprétation contemporaine de Don Quichotte.